曲目列表
专辑简介
专辑简介：两位杰出的独奏家以非同寻常的乐器组合（双簧管和竖琴）重现了浪漫主义歌剧曲目中最著名的场景，与歌剧院的风格完美契合。除了《泰伊丝》中的常青曲目《沉思》外，席琳·穆瓦尼（Céline Moinet）和萨拉·克里斯特（Sarah Christ）还汇集了众多作曲家和作品，为观众呈现了一场令人陶醉的音乐会。艺术家简介：在过去的十年中，席琳·穆瓦尼（Céline Moinet）一直是最杰出的双簧管演奏家之一。这位年轻双簧管演奏家的音乐会让观众和评论家都报以热烈的掌声。席琳·穆瓦尼作为独奏家受到世界各大交响乐团的青睐。她曾在克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）的指挥下参加萨尔茨堡复活节音乐节，与德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）合作，在法比奥·路易丝（Fabio Luisi）的指挥下参加太平洋音乐节，并在三得利音乐厅与新日本爱乐乐团（New Japan Philharmonic Orchestra）合作。她还经常与德累斯顿小交响乐团（Dresden Kapellsolisten）和巴塞尔交响乐团（Kammerorchester Basel）合作进行独奏巡演。席琳·穆瓦尼1984年出生于法国里尔，以最高荣誉毕业于法国国家高等音乐学院，师从大卫·瓦尔特（David Walter）和莫里斯·布尔格（Maurice Bourgue）。她在古斯塔夫·马勒青年交响乐团和曼海姆国家剧院管弦乐团继续接受艺术培训。年仅23岁的席琳·穆瓦尼赢得了德累斯顿国家管弦乐团双簧管独奏家的崇高地位。此后，她与克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）、祖宾·梅塔（Zubin Mehta）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）和安德里斯·内尔松斯（Andris Nelsons）等指挥家合作演出。她还是维也纳爱乐乐团和伦敦交响乐团等乐团的常客。能够在某个阶段与柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团同台演出是每个音乐家的梦想。年仅21岁的萨拉·克里斯特（Sarah Christ）已经在这两个世界著名的交响乐团中演奏过。萨拉出生于1980年，10岁时开始演奏竖琴。13 岁时，萨拉·克里斯特在柏林爱乐乐团音乐厅首次担任独奏。此后，她又与耶拿爱乐乐团、科隆小交响乐团、Kuerpfalzischen Kammerorchestra、布拉格歌剧院、德累斯顿小交响乐团和图尔库爱乐乐团等合作，担任独奏。1999年，萨拉在德特莫尔德师从凯瑟琳·米歇尔（Catherine Michel）开始学习竖琴，之后又在里昂师从法布里斯·皮埃尔（Fabrice Pierre），并在慕尼黑师从海尔加·斯托克（Helga Storck）之后，在卡默音乐大师（Masterkalssendiplom Karmmermusik）的指导下完成学业。2002年，年仅21岁的萨拉·克里斯特加入维也纳歌剧院管弦乐团，成为乐团中最年轻的成员之一，从而一跃成为音乐界的佼佼者。萨拉·克里斯特觉得自己还太年轻，无法在管弦乐团长期任职，于是在两年后离开了维也纳歌剧院，转而投身室内乐和独奏领域。她还曾在柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic）、德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）、巴伐利亚国家管弦乐团（Bayerischen Staatsoper）、巴伐利亚广播交响乐团（Bayerischen Rundfunk Symphony Orchestra）和莱比锡格万特豪斯管弦乐团（Gewandhaus Orchestra Leipzig）等乐团中演出。网站黄免费
作品简介：勃拉姆斯《D大调第二交响曲》是于1877 年夏天构思并创作成的，那时，他在奥地利一个风景如画的湖边度暑，感受了许多宁静、安宁中的微妙，愉快之余，作成了《第二交响曲》，作品一经完成，年底就交给维也纳爱乐乐队首次演出。很快，《第二交响曲》一下子就传遍了整个欧洲，人们纷纷认为这部交响曲是勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的，以至后人凡是需要学习了解勃拉姆斯管弦乐作品的，一般都是从分析《第二交响曲》开始。韦伯的歌剧《自由射手》开始创作于1819年，1821年在柏林首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。作者认为这部作品是他唯一完整的歌剧作品。在管弦乐《自由射手》序曲中，韦伯充分发挥了器乐的表现能力，把人们带入了神话般的境界。作品引子中的第一主题非常著名，由圆号吹出主旋律，呈现出大自然的幽静和谐的气氛（片段1），也体现了神话的色彩。后来又出现了阴森的主题、马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后在强有力而辉煌的音乐中结束。《奥伯龙》序曲的剧本，最早是取材于威兰根据法国民谣作成的长诗，韦伯接受委托，根据詹姆斯•罗宾逊•普朗歇的英文脚本创作歌剧《奥伯龙》时，他已经患肺结核至晚期。1826年4月 12曰，他本人带病指挥，成功完成了这部歌剧的首演。一个多月后他溘然长逝，年仅39岁。《奥伯龙》序曲以纯属魔号性质的号声开始，这是对妖王奥伯龙的神奇召唤,命他去解救英 雄胡翁爵士，胡翁被派去担任危险的任务，保护他的只是一件神奇的乐器——魔号。乐队中的圆号源自古老的猎号，它的德文名字意思是“森林之号”，因此它往往被用来暗示浓密森林中的 神秘诗意。在浪漫主义时期，韦伯是最富于想象力的先驱者，我们能够真切地感受到他如何使 圆号的轻柔的光辉、单簧管的天鹅绒般的抚爱、小提琴音色的清晰等别具风味地结合。号声独 奏由加弱音器的弦乐器、长笛和单簧管加以应答——所有的声音都好像来自奥伯龙的精怪世 界。依稀可辨的号声齐奏仿佛是由遥远的神秘境界吹来。全奏中的铿锵声引进了以胡翁历险 的主题为基础的乐段，小提琴急速奔驰的音型预示着这对情人——胡翁和他的雷查公主的胜利 逃脱。号声和精灵的音乐简短地重返，暗示奥伯龙的干预。单簧管奏出第一幕胡翁咏叹调中的 爱情旋律。不久，小提琴接过雷查的著名咏叹调：《大海，你这威力无边的怪物》中喜气洋洋的 一段，剧中歌词是：“我的丈夫，我的胡翁，我们得救了，我们得救了。”乐曲以雷查的旋律再现， 故事的结束异常动人。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
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